Jean-Luc Godard: Ein Genie, das das Regelbuch zerriss, ohne sich die Mühe zu machen, es zu lesen

TDie letzten großen Modernisten des zwanzigsten Jahrhunderts starben. Am Ende wurde Jean-Luc Godard ein charismatischer, aber distanzierter Sektenführer; Es war, als wäre Che Guevara einem Attentat und einem alten Mann entgangen, der sich im bolivianischen Dschungel versteckt: weniger auffällig, weniger wichtig, aber immer noch in der Lage, aus der Ferne die Banküberfälle und spektakulären bewaffneten Widerstandsaktionen zu orchestrieren, die die Menschen an seine revolutionäre Karriere erinnern. Godard verehrte und verehrte zuerst den Helden, verspottete und gähnte ihn dann: Godard verspottete und verspottete, während er ohne nachzudenken in Ohnmacht fiel. Es war insofern einflussreich, als die französische Neue Welle Hollywood und alle Filmemacher erschütterte. Heute haben sich seine seltenen experimentellen Verfahren in die Videokunst verlagert.

Godard explodierte 1960 mit À Bout de Souffle oder Breathless ins Weltkino, nach einer Transaktion von François Truffaut, der Geschichte eines jungen amerikanischen Mädchens in Paris, gespielt von Hollywoodstar Jean Seberg, und einer zum Scheitern verurteilten Beziehung mit einem harten, sexy Typen . Der flüchtige Mann, gespielt von Jean-Paul Belmondo. Godard zerriss das Regelbuch, ohne sich die Mühe zu machen, es zu lesen: seine ungezügelten Abschweifungen, unkonventionellen Dialogszenen, realistische Action vor Ort, nicht-narrative Ausflüge und „Sprunge“ – die halb absichtliche Fehlbearbeitung, die von einem intuitiven, schlecht durchdachten Autor geschaffen wurde.

30. November 2010, Zürich, Schwyz - Schweizer Regisseur Jean-Luc Godard.
Demo… Jean-Luc Godard, abgebildet im Jahr 2010. Fotografie: Gaitan Bali / Keystone / Corbis

Die 1960er Jahre waren eine glorreiche Zeit, in der Bilder und Slogans die Welt verändern konnten. Er drehte Filme mit erstaunlicher Geläufigkeit und Geschwindigkeit. Godard war gesprächig, mühelos modern, der Inbegriff kontinentaler Pracht. Dieses Foto von ihm, wie er eine Filmrolle hält und sie sich ansieht, ist ziemlich ikonisch – aber die mürrischen, nicht überzeugten Typen fragten sich, ob er es nicht besser hätte sehen können, wenn er seine dunkle Brille abgenommen hätte. Sexualmoral und die schmerzhafte Unmöglichkeit von Intimität und Liebe waren seine Themen, zusammen mit gedanklichen Diskussionen über Politik. Bande à Part (1964) und Two or Three Things I Know About Her (1967) haben viel Energie und Stil: Sie springen vor Freude und trotzen unterwegs der Schwerkraft.

Aber mein Lieblingsfilm von Godard aus dieser Zeit, und in der Tat Godards Lieblingsfilm aller Zeiten, ist Une Femme Mariée (1964), ein reifes und freundliches Meisterwerk, vergleichbar mit Agnès Varda Cléo 5 bis 7. Masha Merrill ist die umwerfend schöne Charlotte, die Eine junge verheiratete Frau hat eine Affäre mit einem gutaussehenden Schauspieler. Es ist äußerst sexy, mit einer reinen, frei geformten Brillanz; Es ist ein diskursiver filmischer Essay und Flanors Tour durch Paris – wo sonst? Sie hat das Interesse von Warholian an Magazininterviews und Werbeskizzen, eine jonglierende Trance für Dessous. Godard verwendet auch Untertitel für das, was Charlotte denkt, als sie zwei Frauen belauscht, die über Sex reden: eine vorgefasste Vorstellung von Woody Allens Annie Hall. Es ist einer der sexysten und ausgefallensten Filme, die je gedreht wurden, und ich ziehe ihn dem wichtigsten Kinofilm Le Mépris oder Contempt (1963) mit Brigitte Bardot vor.

1963 - Michel Piccoli und Brigitte Bardot am Set von
Michel Piccoli und Brigitte Bardot in Le Mépris (Verachtung). Foto: Sunset Boulevard / Corbis

Ein Godard-Film als Pierrot le Fou (1965) ist oft verwirrend widerspenstig, fast zusammenhangslos und nimmt einige der umstrittenen Umwälzungen des Filmens selbst in sich auf: Die Handlung wird frenetisch, fast urkomisch sein – ein satirischer Kommentar zum Infantilismus des Hollywood-Melodramas – und doch war es Zeit für lange intellektuelle Diskussionen. Godard wird immer wieder auf Militarismus und Imperialismus zurückkommen, auf französische Schuld und Scham über den Krieg, auf den schrecklichen Schatten der Todeslager und natürlich auf Vietnam, jenes große Thema der 1960er Jahre, das Godard in einen Begriffsdschungel des radikalen und linken Maoismus trieb aus der er nie ganz hervorging.

Der unter den Filmemachern einzigartige Regisseur, der auch Theoretiker und Kritiker war, Meyer auf einem RäuchergefäßExperimentell: Radical war der erste Filmemacher in der kurzen Geschichte des Mediums, der ernsthaft darüber nachgedacht hat, was Kino ist und was es bedeutet. Aber verblüffenderweise feiert Godard das Kino als Kunstform nicht in seinen aufregenden Kinderschuhen, sondern tut so, als wäre alles vorbei. Der Abspann von Weekend (1967) lautete: „The End of the Story – The End of the Cinema“. In dieser Hinsicht ähnelte er dem Literaturkritiker Georg Steiner, der kontrovers erklärte, die Tragödie sei tot oder die deutsche Sprache sei tot. Godard verkündete gerne provozierend und wütend, dass das Kino tot sei – arrogant après moi, die flut Zuneigung, die seiner ungezügelten Produktivität keinen Abbruch tat. Godard wurde zum mysteriösen und wütend machenden Zauberer, der keine Filme, sondern “Kino” machen wollte, um Ton und Bild irgendwie von den vier Wänden der Leinwand zu befreien. Er wurde von dem großen Kritiker André Bazin von Cahiers du Cinéma kritisch inspiriert und begann seine Karriere als Kritiker in dieser bemerkenswerten Zeitschrift, dem Gründer der New Wave-Bewegung, als die Kritik entscheidend in das Kino eingriff und Filme drehte. in das Leben selbst einzugreifen. Das Kino war eine Erfassung der Wirklichkeit.

Paris – Februar: Der französische existentialistische Philosoph und Schriftsteller Jean-Paul Sartre (links, 1905-80) und der französische Filmregisseur Jean-Luc Godard, einer der führenden Köpfe des französischen Kinos, antworteten
Jean-Paul Sartre (links) und Godard bei einer Pressekonferenz 1971 in Paris. Foto: AFP/AFP/Getty Images

Die Vergleiche sind unwiderstehlich. Godard hätte das Kino streng nach Robespierre beurteilt, oder John Lennon-Paul McCartney wäre François Truffaut gewesen, jener sanftere, geschäftstüchtige Genosse der New Wave, mit dem Godard uneins war. Oder vielleicht war Godard der Mittler Sokrates, der glaubte, dass ungeprüftes Kino nicht sehenswert sei.

Godards großes Talent für seinen Zeiteifer verließ ihn nie. Sein „Farewell to Language“, rhetorisch und mehrdeutig wie immer, aber rasant mit 3D, wurde von amerikanischen Kritikern als bester Film des Jahres 2014 bezeichnet. Sein Film Socialism (2010) war eine weitere Sammlung von Bildern und Ideen, Holiday: Without Nationality, Alienation . Ein Großteil des Films wurde auf einem Kreuzfahrtschiff gedreht. Wir haben uns gefragt, was Godard über den Sozialismus gesagt hat. Dann ergriff die Geschichte selbst die Hand. Das Kreuzfahrtschiff, auf dem Goddard filmte, war eigentlich die berüchtigte Costa Concordia, die 2012 bei einer schrecklichen Katastrophe kenterte; Mehrere Kommentatoren haben argumentiert, dass das höhere Design, um immer mehr zahlenden Kunden Platz zu bieten, Freizeitboote dieses Typs schwer macht. Für mich ähnelt Goddards Kameraobjektiv in diesen späteren Filmen fast einem unglaublich leistungsstarken Teleskop. Es ist, als ob er Menschen aus der Ferne betrachtet, vielleicht von einem anderen Planeten.

Auf Wiedersehen Sprache
Zweideutig … Abschied von der Sprache. Foto: Filmfestspiele von Cannes/EPA

Viele haben Godard einfach aufgegeben oder sind verlegen wegen ihres verschwenderischen Kults um den ehemaligen Helden der 60er Jahre, der sich weigerte, zu verkaufen, zu wachsen, kommerzielle Filme zu machen oder nach rechts abzudriften, aber mit der gleichen alten Rücksichtslosigkeit beharrte. Der Weg: Auch wenn seine Sexualpolitik wie eine Lüge klang, schien sein Hass auf Israel zeitweise die Grenze zum Antisemitismus zu überschreiten. بالنسبة للكثيرين ، كانت رائعته الناضجة بعد Breathless هي المشروع الوثائقي الملحمي المكون من ثمانية أجزاء Histoire (s) du Cinéma (1988-1998) – مجموعة نصية طموحة بشكل مذهل للاقتباسات ، لحاف من المقاطع التي يخلق بها غودار مشهدًا شخصيًا للسينما ، عمل عاطفي من محبي Cinema. Davor hatte ich nie wirklich viel von dem gefunden, was sich genau in Godard bewegte – obwohl es da draußen eine Menge offiziell cooler, interessanter und aufregender Sachen gibt. Die Geschichte(n) des Kinos haben jedoch etwas Mysteriöses und Bewegendes. Niemand war wie Godard, und ihn zu verlieren, macht dies zu einem trostlosen Tag. Es ist ein Tag, um Une Femme Mariée zu sehen, um Sie daran zu erinnern, wie aufregend und attraktiv seine Filme sind.

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