Russische klassische Musik verwurzelt in der Barmherzigkeit und Barmherzigkeit Gottes – News Kingpin

Von Vibrant Dot Staff

Laut Vladimir Feltsman, einem der größten in Russland geborenen amerikanischen Pianisten, Führer und Pädagogen der Neuzeit, basieren klassische russische Musik und Kultur auf christlichen Werten und der Barmherzigkeit und Barmherzigkeit Gottes als Grundwerten.

Vladimir Feltsman wird am 30. Mai 2022 von NTD in seinem Haus im Bundesstaat New York interviewt.

Von seinem Zuhause im Bundesstaat New York aus sagte Feltsman in einem Interview mit The Epoch Times, dass klassische russische Musik mit Leidenschaft und Emotion gespielt werden sollte, nicht aus dem Kopf heraus. Berühmte russische Musikkomponisten wie Tschaikowsky, Rachmaninow und Mussorgsky haben eine enorme emotionale Wirkung und berühren die Menschen auf sehr tiefe Weise, indem sie positive Veränderungen in den Menschen hervorrufen, weil ihre Musik sich auf Emotionen, Gefühle, Mitgefühl und Leiden konzentriert.

Feltsman wurde 1952 in Moskau unter der ehemaligen Sowjetunion geboren und war ein Wunderpianist, der im Alter von elf Jahren die Aufmerksamkeit des Westens auf sich zog, beginnend mit seinem Debüt mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester. Er wurde ursprünglich von Yevgeny Mikhailovich Timakin ausgebildet, der weithin als der größte Klavierlehrer an der Zentralen Musikschule in Moskau bekannt ist. Er studierte 1969 Klavier bei Professor Jacob Flair am Moskauer Konservatorium und studierte Spiel an den Konservatorien von Moskau und Leningrad (heute Sankt Petersburg). Feltsmann gewann 1971 den Marguerite Long International Piano Competition in Paris, Frankreich, was seine Musikkarriere als Erwachsener katapultierte, gefolgt von Tourneen in der ehemaligen Sowjetunion, Europa und Japan. Sein Album enthält bedeutende Klavierwerke von J. S. Bach, vollständige Sonette von Schubert, Hauptwerke von Beethoven, Schumann, Chopin und Brahms, Konzerte von Brahms, Tschaikowsky, Rachmaninow und Prokofjew sowie sechs Ehrenschallplatten, die russischen Komponisten gewidmet sind, darunter Tschaikowsky und Rachmaninow , Scribin und Prokofjew und die „vergessenen Russen“.

Der junge Vladimir Feltsman übt auf einem undatierten Foto mit seinem ersten Lehrer, Yevgeny Mikhailovich Temaki, Klavier.

Zunehmende Einschränkungen der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung in der Sowjetunion verunsicherten Feltsman und seinen Wunsch, 1979 das Land zu verlassen. Aus diesem Grund hinderten ihn die Behörden bald daran, in der Sowjetunion aufzutreten. Ebenso verloren viele von Feltsmans Freunden und Kollegen alles, als sie ihren Wunsch zum Ausdruck brachten, die Sowjetunion zu verlassen. Schließlich erhielt Feltsman die Erlaubnis zu gehen und zog 1987 in die Vereinigten Staaten. „Der Hauptunterschied besteht darin, dass in der Sowjetunion alles, jeder Aspekt des Lebens, das kulturelle Leben, das politische Leben, sogar Ihr persönliches Leben sehr gut war organisiert und zensiert.“In den Vereinigten Staaten ist es dezentralisiert“, sagte Feltsmann in einem NTD-Interview.

Die Sowjetunion, aus der Feltsmann fliehen wollte, war ein kommunistisches Regime, das alle Aspekte der Gesellschaft streng kontrollierte, einschließlich der klassischen Musik. Historisch gesehen wurden Komponisten, die nicht die Unterstützung des Systems hatten, des „Formalismus“ beschuldigt, ein mehrdeutiger Begriff, der verwendet wird, um ihre Kunst zu kritisieren und abzulehnen. Das kommunistische Regime lehnte auch die Religion und viele andere Aspekte der traditionellen Kultur ab, mit denen klassische Musik verflochten war.

US-Präsident Ronald Reagan Feltsman erhielt stehende Ovationen, als er 1987 in den Vereinigten Staaten ankam. Nach seinem Debüt in der Carnegie Hall im selben Jahr etablierte sich Feltsman schnell als Pianist.

Vladimir Feltsman mit dem ehemaligen US-Präsidenten Ronald Reagan und der ehemaligen First Lady Nancy Reagan im Weißen Haus im Jahr 1987.

Als Teil seiner Bemühungen, klassische Musik zu fördern und aufstrebenden Musikern zu helfen, starteten Feltsmann und seine Frau das PianoSummer Project, ein intensives dreiwöchiges Trainingsprogramm, das jährlich stattfindet und an dem vielversprechende junge Pianisten aus der ganzen Welt teilnehmen.

Studenten im PianoSummer auf einem undatierten Foto.

In der Musikpädagogik gibt es laut Feltsmann vor allem zwei Herausforderungen. Der erste ist der Mangel an früher Ausbildung; Wenn Kinder zwischen sechs und neun Jahren nicht in den Grundfertigkeiten des Spielens eines Musikinstruments ausgebildet werden, fehlt ihnen nach Ansicht von Feltsmann irgendwann die Möglichkeit, dies nachzuholen.

Eine zweite Herausforderung ist der Mangel an allgemeiner Musikausbildung und einem Verständnis für den kulturellen Kontext der klassischen Musik. Feltsmann betonte, wie wichtig es sei, zu verstehen, wie klassische Musik mit dem kulturellen Kontext zusammenhängt, in dem sie aufgewachsen ist. Zum Beispiel erklärte er, dass viele seiner Schüler zwar Beethovens Sonette spielen könnten, die meisten jedoch kein tieferes Verständnis dafür hätten, wer Beethoven war. als Autor oder über seine Musik insgesamt. “Sie lesen zu wenig. Sie verstehen den Kontext der Kultur nicht”, sagte Feltsmann.

Ein Grund für diesen Mangel an kulturellem Wissen liegt laut Feltsmann darin, dass sich die Musikschulen darauf konzentrieren, das musikalische Repertoire zu üben, um Wettbewerbe zu gewinnen. „Vom Design her ist es ein sehr fehlerhaftes System“, sagte er.

Feltsman ist auch der Meinung, dass neben den vorherrschenden Trends der Popkultur und des Massenkonsums insbesondere die klassische Musik begonnen hat, sich in Richtung Showbusiness zu bewegen. Feltsmann bemerkte, dass viele junge Musiker, einschließlich seiner Schüler, heute oft versuchen, Künstler zu imitieren und in deren Fußstapfen zu treten, die sie für erfolgreich halten. „(Aber) sie verlieren alles, weil man niemanden imitieren kann“, sagte Feltsmann.

Was sind mit dem Internet, mit YouTube die wahren Standards für Kunstqualität? „Das bedeutet nicht, dass du mit 10 Millionen Songs wirklich gut spielst und ein echter Musiker bist“, sagte Feltsman.

„Es braucht eine gewisse Anstrengung, eine gewisse Kultur seitens des Verbrauchers, um den wahren Wert der Kunst zu verstehen und zu schätzen, sei es Musik, Poesie, Literatur, bildende Kunst oder irgendetwas in dieser Art“, sagte Feltsmann.

Einer von Feltsmans Schülern, Timur Mostakimov, gewann den Goldpreis beim NTD International Piano Competition 2016.

Timur Mostakimov trat 2016 beim NTD International Piano Competition auf.

Einer der Tipps, die Feltsmann jungen Menschen gibt, ist, nicht Musik zu machen, wenn ihnen keine andere Wahl bleibt, es sei denn, sie finden Musik einen unvergleichlichen Reiz. In diesem Fall schlägt er vor, dass sie es demütig und ohne Erwartungen annehmen.

Über seine Rolle als Lehrer sagte Feltsmann: „Es gibt eine ganz einfache Idee, die mir sehr am Herzen liegt. Sie lautet: Alles, was nicht gegeben ist, ist verschwendet. Wenn du etwas zu geben hast, gib alles.“

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